Wszystkie 10 najlepszych filmów Milos Forman uszeregowano od najgorszego do najlepszego

Miloš Forman był jednym z najsłynniejszych reżyserów na świecie, a kiedy spojrzymy na jego filmografię, nic dziwnego. Nie możemy tu znaleźć niczego przeciętnego, nie mówiąc już o złym. Wyróżniał się we wszystkim, co nakręcił. Był szczegółowy, nie spieszył się i całkowicie oddał się swoim filmom. Można to zobaczyć w dość niewielkiej liczbie filmów, które wyreżyserował w ciągu 50 lat tworzenia.

Zaczął w swoim rodzinnym kraju byłego Czechosłowakii i kontynuował w U.S. gdzie pokazał swój pełny potencjał. Wygrał dwa Oscary dla najlepszego reżysera. Nadszedł czas, abyśmy odkryli jego dzieła sztuki. To jest lista wszystkich filmów Miloš Forman uszeregowanych od najgorszego do najlepszego.

13. Dobre Plagená Procházka (A Walk Warto While, 2009)

Ostatni film Formana, po raz kolejny w jego języku ojczystym. To jest wersja filmowa słynnej komiksowej opery jazzowej, którą nakręcił już jako film telewizyjny w 1966 roku. To historia małżeństwa w trakcie rozwodu. Próbują rozwiązać wszystko, a robiąc to, otrzymują dwa telegramy z Liverpoolu.

Telegram stwierdza, że ​​istnieje bogata ciocia, która planuje dać milion funtów przyszłego dziecka pary. Każdy chce teraz zabezpieczyć te pieniądze w określony sposób, a my jesteśmy świadkami komedii tak typowej dla kinematografii Czechosłowacki. Dowcipny i dziwaczny, z zabawnym i interesującym zakończeniem.

12. Goya's Ghosts (2006)

Zawsze ciekawie jest zobaczyć życie i relacje artysty na dużym ekranie. Wiele razy nie mamy czasu na przeczytanie ich biografii, ale często możemy znaleźć dwie godziny na obejrzenie filmu i nauczenie się czegoś. Oczywiście należy to zrobić poprawnie. A Forman robi to zawsze.

W tym filmie dowiemy się czegoś o przeszłości, ale co najważniejsze o Francisco Goya, jednym z najważniejszych hiszpańskich malarzy. Inkwizycja hiszpańska jest w pełnym rozkwicie, gdy angażuje się w nią Goya, ponieważ jego muza, Ines, jest aresztowana przez kościół za bycie heretykiem. Goya robi portret mężczyzny odpowiedzialnego za jej możliwe uwolnienie, więc jej ojciec przychodzi do niego i błaga go o pomoc.

11. Cerný Petr (Black Peter, 1964)

To kultowy film należący do nowej fali czechosłowackiej, nakręcony w kolorze czarno -białym. Dramat rzeczywistości, który następuje kilka dni w życiu siedemnastoletniego nastolatka, kiedy zaczyna pracować.

To historia typowego nastolatka, który ma problemy w każdej dziedzinie swojego życia. Mimo że w pracy ma dość podstawowe instrukcje, trudno mu się nimi zarządzać. On też jest rozczarowaniem z sali tanecznej. A w domu jego ojciec nie opuści go w spokoju i nie przestaje narzekać na to, jak wielki jest porażką. Po raz kolejny klasyczny czeski dramat komediowy, który zawsze lubimy widzieć.

10. Zdejmowanie (1971)

To pierwszy film Formana w języku angielskim. Humorystyczny dramat muzyczny o dwojga rodzicach, którzy zaczynają się zbliżać i odkrywać piękności w życiu, próbując znaleźć zaginioną córkę. Jeannie ucieka z domu, źle zrozumiała w domu i zawsze walczy z rodzicami.

POWIĄZANY:

Wszystkie 11 filmów Davida Finchera w najgorszych do najlepszych

Dołączają do grupy dla rodziców zaginionych dzieci i powoli zaczynają znaleźć nowy sens życia. Zdają sobie sprawę, że nie mają już obowiązków i uczą się, jak cieszyć się i doceniać życie. Oczywiście jest w tym o wiele więcej niż ten prosty opis fabuły, ale przekazuje to również ważne przesłanie zarówno dla młodych, jak i starszych.

9. Horí, Má Panenko (The Firemen's Ball, 1967)

Forman napisał wszystkie scenariusze do swoich wcześniejszych filmów. Miał tyle wyobraźni i nigdy nie brakowało w tym czasie nowych pomysłów na swoje głównie komediowe dramaty. To wciąż pierwsze stowarzyszenie czechosłowackich zdjęć tamtych czasów. Dowcipny i zabawny, ale zawsze z pewną powagą w tle. Prawdziwy realizm w filmach, taki, jaki jest.

Tutaj mamy członków ochotniczej straży pożarnej w małym miasteczku, kiedy ich były Boss świętuje jego 86. urodziny. Całe miasto zostało zaproszone i chociaż wszystko wyglądało obiecująco, nic nie poszło zgodnie z planem. Nagle brakuje nam nagród na loterii i konkursu piękności, w którym uczestnicy naprawdę chętnie uczestniczą.

8. Valmont (1989)

Dramat z tego okresu osadzony w barokowej Francji oparty jest na tej samej powieści, co film Dangerous Liaisons. Opowieść o mężczyźnie, który jest przekonany, że uwodzi niedawno zamężną kobietę. W tym czasie stawia zakład ze swoim kochankiem, aby udowodnić, że nawet zamężne kobiety są skorumpowane i niemoralne.

Jak to dzieje się przez większość czasu z mężczyznami pełnymi siebie i przekonani, że kobiety po prostu zakochują się w swojej nieodpartości, Valmont zakochuje się w kobiecie. Historia staje się teraz jeszcze bardziej intrygująca i zmysłowa. Colin Firth urodził się z roli mężczyzn w kostiumach. Był idealnym wyborem dla uwodzicielskiego i uroczego Valmont.

7. Ragtime (1981)

Forman kocha muzykę. W szczególności lubi jazz i można to zobaczyć w jego filmach. Przedstawia to tak umiejętnie i sprawia, że ​​jest to wyjątkowe doświadczenie. Ragtime zabiera nas do Nowego Jorku w 1910 roku, gdzie spotykamy Walker Walker Jr., Czarny gracz fortepianowy. Jazz był wtedy duży, muzycy czcili, a Walker jest także hitem ze swoim zespołem.

Ale, jak to zwykle bywa, niektórzy nie są zadowoleni z popularności i talentu innych. A połączenie jego koloru skóry i sławy zmusić grupę mężczyzn, którzy go atakują. Czy Walker otrzyma sprawiedliwość?

6. Lásky Jedné Plavovlásky (A Blonde In Love, 1965)

Wiejska wiejska wiejska czechosłowaki, młode pracownicy i ich kierownik fabryki, który uważa, że ​​są samotni i smutni. Wszyscy lokalni chłopcy zostali zaciągnięci, a menedżer poprosił armię o wysłanie innych mężczyzn, aby pocieszali swoich pracowników. Niestety, większość mężczyzn jest małżeństwem i w średnim wieku, ale jest pianista jazzowy, który wygrywa serce lokalnego piękna, Andula.

Postanawia podążać za nim do Pragi po spędzonej noce, ale kiedy pojawia się na progu swoich opiekuńczych rodziców, nie są tak zadowoleni. Komedia, dramat i romans po raz kolejny tworzą idealną kombinację w filmie Formana.

5. Ludzie kontra. Larry Flint (1996)

Tak potężny film, takie genialne występy i historia szaleństwa, którego wkrótce nie zapomnisz. Woody Harrelson jest mistrzowskim w swojej roli Larry'ego Flinta, podlegi wydawcy magazynu Hustler. Jest to dramat biograficzny, który pokazuje nam, jaka moc i pieniądze mogą zrobić ludziom. A co się stanie, gdy masz za dużo.

Ten film ma mocne przesłanie i sprawi, że będziesz myśleć, przemyśleć i omówić. Harrelson odegrał rolę życia, a Norton pokazał, jaki talent spotkamy w ciągu najbliższych kilku lat. Ten film sprawi, że będziesz zaniemówił.

4. Man on the Moon (1999)

Kolejny dramat biograficzny, kolejne arcydzieło. Opowieść o zmarłym amerykańskim komiku, Andy Kaufman oraz jego wzlotom i upadkom. Przedstawiono nam pozornie nieograniczonego komika, który powoli staje się jednym z najlepszych. Ale chce więcej i rozpoczyna karierę zapaśniczą. Jego życie zawodowe przyniesie mu wiele satysfakcji, ale sława ma dwie strony. I zobaczymy ich oboje tutaj.

POWIĄZANY:

Wszystkie 10 filmów Denis Villeneuve uszeregowanych od najgorszego do najlepszego

Jim Carrey po raz kolejny udowodnił, że jest świetnym aktorem, może nawet lepszym w dramatycznych rolach. Zagłębił to jako Andy Kaufman, a to pozostanie jedna z jego najbardziej pamiętnych ról. Forman może naprawdę uzyskać to, co najlepsze.

3. Hair (1979)

Musical, antywojenne film, romans i dramat w jednym. Prawdziwe arcydzieło, film, który sprawi, że będziesz się śmiać i płacze w tym samym czasie. Tak potężne i emocjonalne, z przesłaniem, które jest uniwersalne i nigdy się nie starzeje. Ruch wojny w Wietnamie i hipis. Podążamy za grupą beztroskich młodych osób, które spędzają dni w kadrze w parkach w Nowym Jorku, pali marihuanę i ciesząc się darmową miłością.

Z drugiej strony mamy Claude, młodego rekruta, który przyjeżdża do Nowego Jorku z Oklahomy i zaprzyjaźnia się z grupą. Zakochuje się w młodej kobiecie z bogatej rodziny i wszyscy kończą razem, mając na uwadze. Ale Claude nie jest wolny i ma obowiązek wobec swojego kraju. Musi służyć i wkrótce zostanie wysłany na wojnę.

Ten musical jest pełen niezapomnianych piosenek, postaci, które czołgają się pod twoją skórę i bolesne zakończenie, które stopi serca najbardziej zimnokręgowych osób. Miloš Forman wykonał niezwykłą robotę, umieszczając ten słynny musical na Broadwayu na dużym ekranie.

2. Amadeus (1984)

Klasyczny, film, który wszyscy muszą zobaczyć, będąc fanem muzyki klasycznej, czy nie. To opowieść o jednym z największych, Wolfgang Amadeus Mozart, opowiadany przez jego współczesnego Antonio Salieri. Człowiek, który również skomponował w tym samym czasie, ale nie był cieniem Mozarta i jego wielkości.

Salieri był wielkim wierzącym, pobożnym dla Boga i wierzył, że ludzie zasługują na to, aby go przyznać zgodnie z ich czynami i zachowaniem. A Mozart był wulgarnym stworzeniem, które żyło swobodnie i bez opieki na świecie. Świadomy swojej przeciętności, Salieri zazdrościł mu, ponieważ widział wielkość Boga w talencie Mozarta.

To nie tylko opowieść o talencie, ale jeszcze bardziej historia zazdrości i niezdolności do przyjęcia wspaniałości. Znacznie się głębiej w duszę człowieka i porusza różnymi tematami, które pokazują nam, co się dzieje w tym czasie między niektórymi największymi artystami.

1. Jeden poleciał nad gniazdem kukułki (1975)

Nie było łatwe tworzenie tej listy, ponieważ wszystkie prace Formana są niezwykłe. Ale nie było chwili niepewności, jaką film będzie na samym szczycie. Jeden przeleciał nad gniazdem Cuckoosa, jest prawdopodobnie jednym z najlepszych filmów w historii, nie tylko Formana.

A Jack Nicholson miał tak wiele niezapomnianych ról i jest niezapomniany w niezliczonych, ale McMurphy to postać, która wydaje się dla niego stworzona. Dał filmowi zupełnie nowy wymiar z jego obecnością, gestami i fantastycznymi wyrazami twarzy. W towarzystwie wielu fantastycznych ról wspierających jego historia można zobaczyć z różnych stron.

Sam film jest dużą krytyką ówczesnej instytucji psychiatrycznej i w końcu pozostawia nas złamanych i rozczarowanych. Niski przestępca McMurphy jest wysyłany do instytucji psychiatrycznej zamiast więzienia po tym, jak błaga szaleństwo. Zmienia życie innych więźniów i rzuca im wyzwanie, aby o wiele bardziej niż się targowani.

Razem nawet zaczynają bunt przeciwko jednej z najbardziej odpychających postaci w filmie, pielęgniarka, której sadystyczne metody nie były nigdzie właściwe. Ale wielkie zawsze wygrywają i niestety ten film pokazuje nam ciemną stronę medalu.