„Small Engine Repair” przegląd hipokryzji męskości w najlepszym wydaniu

„Small Engine Repair” to czarna komedia napisana i wyreżyserowana przez Johna Pollono na podstawie jego jednorazowej gry z 2011 roku o tej samej nazwie. Ten film został wydany w marcu 2020 r.; Jednak z powodu pandemii Coronawirusa zadebiutowało 10 września 2021 r. Pollono i Jon Bernthal powtarzają swoje role z oryginalnej produkcji, a Shea Whigham i Spencer House ucieleśniają Packie i Chad. Jednak Michael Redfield i Josh Helman, którzy byli w oryginale, przedstawiają teraz nowe postacie w filmie.

Ten film jest zasadniczo toksyczną męskością, mężczyzn, którzy opowiadają się za tego rodzaju kulturą, oraz o tym, jak ich zachowanie i przekonania wpływają na otaczające je kobiety. Dialog jest fachowo napisany, angażujący i biegnie głęboko, co pomaga przenieść film do końca. Wiadomość w tej funkcji jest widoczna. Jednak nie doświadcza to tego pełnego startu i jest rozpadu w swoim tempie, z pokręconą turą, która tak naprawdę nie ląduje w domu.

„Small Engine Repair” rozgrywa się w Manch Vegas, dyskredytującym pseudonimem dla Manchesteru w stanie New Hampshire, i podąża za historią Franka Romanoskiego, rolę podjęta przez Pollono, niestabilnego byłego konwia i alkoholika, który spędził ostatnie dziesięć lat Próbując złożyć swoje życie. Teraz prowadzi warsztat naprawczy i często spędza czas ze swoimi bliskimi znajomymi, Terrance Swaino The Smooth Ladies Man przedstawiony przez Jona Bernthala i Packie Hanrahan, uzależnioną od mediów społecznościowych, jaką odgrywa Shea Whighams. Cała trój. Żelują płynnie, a ich oczywistą chemię jest zdecydowanie tym, co łączy film. Ich braterstwo i przyjaźń są silniejsze dzięki uwielbieniu dla nastoletniej córki Franka Crystal, rolę, jaką odgrywa Ciara Bravo, która między innymi ma misterną przeszłość z matką i byłą byłą byłą żoną Karen, częścią Jordany Spiro, która niedawno pojawiła się po tym, jak od lat nie ma życia córki.

Frank walczy o spotkanie z końcem i zaopiekuje się swoją małą dziewczynką, która jest w drodze, aby uczynić go i jego przyjaciół naprawdę dumnymi po zdobyciu miejsca na prestiżowym uniwersytecie. Ich życie zawsze było pochłonięte w bardzo mrocznej chmurze, a wraz z tym nowym rozwojem jest wielka nadzieja na światło w końcu lśni w ich życiu. Jednak odwrotnie dzieje się, gdy ta godna podziwu rodzina staje twarzą w twarz z samozwańczym sprzedawcą narkotyków o imieniu Chad, granym przez Spencer House, który automatycznie zmienia ton i kierunek narracji. Mimo że ten film jest wypełniony dużą ilością testosteronu i dyskusji po tym kierunku, poświęca się jej słodki czas wchodzenia w serce historii, powolnie obracając się. Podczas gdy ciemny materiał działał w znacznym stopniu na scenie, w filmie wydaje się nieco wymuszony i nienaturalny.

Pollono radzi sobie wyjątkowo dobrze z dialogiem, jak w adaptacji, to, co w zasadzie były opowieściami w sztuce. Na przykład Pollono odsuwa się od scen Swaino, opowiadając swoje dzikie opowieści o zbieraniu kobiet z barów do oferowania retrospekcji w filmie, które pokazują te wydarzenia. Jest też kolejna retrospekcja dzieciństwa Crystal i chociaż mają one dodać warstwy do filmu, który w dużej mierze opiera się na narracji, często są nagle i zakłócające płynny przepływ fabuły. Warto wspomnieć, że film pokazuje najlepiej, gdy trio rzuca się na siebie i opowiada historie. Ich występy zbliżają się, gdy płynnie się od siebie odtwarzają, a ich słowne dźgnięcia kładą na podstawie filmu.

Jak wspomniano wcześniej, tytuł ten jest napędzany testosteronem, a Pollono zdecydowanie ma wiele do powiedzenia na temat tego, jak męski szowinizm wpływa na męskie przyjaźnie. Wiele dowcipów, które rzucają, dotyczy kobiet, które są jednocześnie uprzedmiotowione, z zamiarem chwalenia męskiej dominacji podczas odrzucania ich kobiet -odpowiedników i ich roli w społeczeństwie, nie zatrzymując się, jak ich postrzeganie i działanie wpływają na ich ukochany kryształ. Jednak „Mała naprawa silnika” wykonuje godną podziwu zadanie, aby zadać Frank i jego kumple, w same cechy, które próbują zabijać w Dimwits, takich jak zamożny i wysoce toksyczny handlarz narkotyków Chad.

Postacie są dość dobrze wykonane, a Pollono i Bernthal dostarczają całkowicie genialnych i subtelnych występów, które nigdy nie skłaniają się w kierunku stereotypów ani nie czują się protekcjonalne. Nowicjusz w filmie Whigham jest dość objawieniem jako gadatkową, społecznie nieudolną packie, której umiejętności internetowe są przydatne. Również główne postacie żeńskie są skutecznie imponujące, a Bravo jest córką, która nieświadomie ustawia piłkę, a Spiro wstrzykiwa intrygujące pojedynki energii za każdym razem, gdy pojawia się na ekranie.

Kiedy Chad wchodzi w grę w filmie, wtedy słabe punkty filmu naprawdę zaczynają się manifestować. Próbując doprowadzić do domu z pozornie kluczowym punktem, Doting Ojca wykluwa fioletowy plan ukarania Chada, używając sadystycznej siły, aby go przestraszyć, co jest zbyt ciężkie w swoim podejściu. W swojej ostatniej scenie ciemny i zniekształcony aspekt jest ponury i przerażająco nad górą, zmieniając ciemną komediową naturę filmu i wysyłając go w czysto sadystyczne panowanie.

W porównaniu z wersją sceniczną Pollono dokonał kilku korekt dla wersji ekranowej. Postacie Crystal i Karen zostały tylko wspomniane w sztuce, ale pojawiają się w ciele w filmie, co pomaga w rozproszeniu środowiska wypełnionego testosteronem. Również na scenie narracja polegała w całości z spotkania przyjaciół w garażu. Próbując otworzyć przestrzeń do filmu, Pollono dodał scenę walki baru i serię innych scen wprowadzających, które początkowo odtwarzają się przed osiągnięciem mięsa historii.

Mimo to „naprawa małego silnika” kończy się z całkiem nadzieją; Jednak nadal wydaje się nieco puste, patrząc wstecz na to, skąd się pochodzi. Jest to ten rodzaj filmu, który nigdy całkowicie nie wstrząsa stagnością, w którym oczekuje się, że wykonawcy dadzą łuki jako ostatnie kredyty, ale nadal jest to mrocznie zabawny, autentyczny i niezapomniany utwór roboczy.