Recenzja „protegé” mało inspirująca i nudna

Martin Campbell wyreżyserował trzy najlepsze zdjęcia akcji namiotu z ostatnich 30 lat - Goldeneye, Casino Royale i maska ​​Zorro - a także wiele innych, więc każdy nowy film powinien być świętowany. A protegé wydaje się być dobrze pasującym do swoich talentów: jest to film zemsty z dużą akcją i strzelaniną, pełen rodzaju wyczynowego, pięknie wyreżyserowanego chaosu, który był jego specjalnością dla najwięcej z jego kariera.

Dlaczego więc film tak często upada płasko? Chociaż narracja jest fundamentalna, wydaje się, że ma wystarczająco emocjonalny cios, aby zapewnić nam zaangażowanie. Anna (Maggie Q) jest znakomitym międzynarodowym trackerem i zabójcą, który współpracuje z innym zabójcą Moody Dutton (Samuel L. Jackson), mężczyzna, który uratował ją przed rzeźnią w Wietnamie, gdy była młodzieniec na początku lat 90. Obecnie prowadzą swoją firmę z Londynu, wykorzystując starą księgarnię (jeden z zainteresowań Anny) jako front. Pewnego dnia gang strzelców zabił Moody'ego, który wygląda na śmiertelnie chorobową z niezidentyfikowaną chorobą filmową, która powoduje, że kaszel.

Podejrzewała, że ​​przyczyną hitu było poszukiwanie Moody'ego dla lokalizacji dziecka mężczyzny, którego zabił wiele lat temu. Anna wraca do Wietnamu, aby znaleźć sprawców, którzy mogą być połączeni z międzynarodowym sprzedawcą broni i brokerem energetycznym w Da Nang. Ponownie łączy się z niektórymi starymi kumplami, którzy prowadzą gang motocyklowy i badają strony z przeszłości. Wśród tych, których szuka, jest szybki Rembrandt (Michael Keaton), śmiertelny główny poplecznik jej tajemniczego kamieniołomu, z którym opracowuje podobno szybki, kota i myszy.

Fabuła, napisana przez Richarda Wenka (The Equiser 2, The Extendables 2, Jack Reacher 2), jest zasadniczo szalonym libem, ale Campbellowi udaje się wprowadzić w nią jakiś nastrój. Anna od lat odmówiła powrotu do Wietnamu, a błyszczący, współczesny pejzaż miejski, który spotkała. A kiedy kontynuuje swoją ścieżkę zemsty, zdajemy sobie sprawę, że w końcu skonfrontuje swoją przerażającą przeszłość, którą widzimy w krótkich błyskach. Campbell rozumie, że nie chodzimy do takich filmów, aby je przenieść; idziemy zobaczyć, jak ludzie łamie się nawzajem. Kiedy przeprowadziłem z nim wywiad w zeszłym roku, wyjaśnił, że „emocjonalny kręgosłup” tych opowieści, a także jasność charakterystyk, wyróżni je. (Zauważył, że maska ​​Zorro potrzebowała masowego przepisania jedynie w celu zwiększenia rozwoju postaci i komedii.)

Właśnie dlatego wady protegowanego na tych poziomach są tak rozczarowujące, ponieważ pomimo przewidywalności filmu plan jest na czymś atrakcyjnym emocjonalnym. Niestety obiecujące wątki podkładki są niezbadane, a notatki postaci unoszą się bez celu w powietrzu. Gdy Anna próbowała znaleźć syna złoczyńcy, miałem wrażenie, że film próbował nawiązać połączenie między nimi. Mała dziewczynka uratowana przed dziedzictwem przemocy, a młody chłopiec, który nie był. Ale było tak subtelne, że nie było to widoczne. A może po prostu to wymyśliłem, ponieważ podplot wydawałby się bezcelowy inaczej.

Nie pomaga to, że Anna jest przedstawiana jako spokojna maszyna do zabijania, która nigdy nie łamie potu, nawet w jej najbardziej desperackich chwilach, co utrudnia identyfikację ze smutkiem i furią. Tymczasem Rembrandt Keatona jest całkowicie jednoerowa, zachowując swój gładki, sarkastyczny, motormouth Schtick bez względu na wszystko, co sprawia, że ​​wygląda jak drobna pasza armaty, podwyższona do poziomu znaczącej roli, jakby produkcja nie mogła sobie pozwolić na aktora Aby dodać kolejne aspekty do postaci.

Wzdłuż między Rembrandtem a Anną - alternatywnie walcząc i przyjazna, ze zdrową dawką tego, co ma być napięciem seksualnym - mógłby zadziałać, gdyby scenariusz był dobrze napisany. Mimo to rzadko wykracza poza poziom przygnębiających klisz: „Wygląda na to, że spóźniłem się.”„ A krótki czas.- Czy śpiewał jak ptak?”„ Och, rzeczy, których się nauczyłem. Wiem, kim jest twój pracodawca.”„ Jest ogromny.”„ To bardziej zabawne, jeśli je zaczepisz." I tak dalej. To nie jest nawet próba.

Sceny akcji są zwykle dobrze wykonane i pomysłowe. Maggie Q, doświadczony strzelec, porusza się bez wysiłku w bitwach i pościgach. Jest szybka i po prostu wystarczająco gładka, aby przekazać kompetencje, nie przekształcając się w celową, tancerzową fonizm; Kupujemy każdy cios, kopnięcie, skok, upadek, strzał w głowę, szyję i dotknięcie. Wymaga to faktycznej wiedzy i trudno nie poczuć, że właśnie tam poszła większość twórczych energii filmowców, pozostawiając niewiele innych istotnych rzeczy.

Nawet jednak protegowany ma przepływ bez wysiłku, o ile nikt nie mówi. Na początku, podczas kilku bez słów scen, kiedy Anna próbowała posieść to, co stało się z Moody, uderzyło mnie to, jak łatwo Campbell dostarczył niezbędny materiał fabularny, nie otwierając usta. Oznacza to, że jest świadomy filmu - i jego własnych cech. Niestety, za każdą chwilę, w której protegé wydaje się dokładnie wiedzieć, czym jest, jest taki, w którym wydaje się mądrzejszy niż. Biorąc pod uwagę liczbę zaangażowanych talentów, należy to uznać za porażkę.