10 najlepszych filmów radzieckich, których każdy powinien oglądać

Podczas gdy przywódcy Związku Radzieckiego często postrzegali ten film jako najbardziej wydajny Narzędzie propagandowe W przypadku indoktrynacji mas najważniejsze dzieła z tej epoki nie można sklasyfikować jako filmów propagandowych.

Zamiast tego, co sprawiło, że sowieckie zdjęcia są dzieła genialnych filmowców i teoretyków, którzy eksperymentowali z wieloma Różne style edycji. Wśród najważniejszych z nich były Lev Kuleshov, Siergiej Eisenstein, I Dziga Vertov.

Ci niesamowici teoretycy filmowi niekoniecznie zgadzali się z dostosowaniem filmu z ramami teatralnymi i politycznymi, ponieważ proces tworzenia filmu oferował zupełnie nowy zestaw narzędzi do eksperymentowania i tworzenia sztuki.

Podczas gdy Lev Kuleshov założył radziecki montaż jako formę edycji i zasłynął z efektu edytowania o nazwie Efekt Kuleshova, Siergiej Eisenstein opracował pojęcie pięciu różnych elementów montażu w obrębie Radziecka teoria montażu.

Ostatecznie te teorie i rodzaje montażu (metryk, rytmiczny, tonalny, nadtółkowy, i intelektualny) pomógł stworzyć i nadać ton języka filmowego, którego używamy dzisiaj.

Czytaj dalej, aby zobaczyć, jakie są 15 sowieckich filmów, które każdy powinien oglądać!

1. Mężczyzna z kamerą filmową (1929)

Kino-Glaz (lub, Kino-Eye) to technika filmowa opracowana w Rosji Radzieckiej przez Dziga Vertov. To był jego sposób uchwycenia tego, co uważał za niedostępne dla ludzkiego oka.

Montując fragmenty filmów i edytując je razem za pomocą różnych rodzajów montażów, Kino-Eye miał nadzieję Utwórz nowy rodzaj percepcji. Starał się uchwycić nietknięte, poruszające życie i edytować je razem w sposób, który tworzy wcześniej niewidoczne prawdy.

Denis Arkadyevich Kaufman, znany również jako Dziga Vertov (znaczenie Spinning Top), zrobiony Mężczyzna z kamerą filmową z zamiarem przełomu z tradycyjnego kina tamtych czasów. Jest to eksperymentalny film artystyczny, który odrzuca i narusza wszelkie istniejące zasady kina, a nie dotyczące restrykcyjnych tendencji definiowania czasu i przestrzeni. Nie ma żadnej szczególnej historii - tak jak nie ma wymyślonych postaci - narracja rozwija codzienne życie obywateli w radzieckiej Rosji tuż przed naszymi własnymi oczami. Widzimy, jak ludzie rodzą się, biorą ślub, a nawet pogrzeb.

Vertov używał montażu nadmiernego, który sam w sobie syntetyzuje montaż metryki, tonalny i rytmiczny. Użył także montażu intelektualnego-zestawienia obrazów (Man-Machine, Divorce, Life-Death)-aby pokazać zmiany w paradygmatach wywołanych przez industrializm, z naciskiem na mechanizację codziennego życia.

Ramy stale zmieniają sceny i prędkość, co sprawia, że ​​czasami jest to zbyt trudne do zrozumienia. Przy użyciu szybkich zmian, różnych rodzajów edycji i różnych kątów filmowania, kluczowym efektem jest nieciągłość.

Więc dlaczego miałbyś oglądać ten film?

Odpowiedź brzmi - z powodu surowego, Niefiltrowane sceny z prawdziwych życia które służą jako dokument do przedstawiania życia w Rosji Radzieckiej! I oczywiście z powodu doskonałego zastosowania różnych rodzajów montażu.

2. Solaris (1972)

Wyreżyserowany i napisany przez Andrei Tarkovsky, ten radziecki film sztuki science fiction oparto na powieści Stanisława Lema z 1961 roku o tej samej nazwie. To także najprostsza praca Tarkovsky'ego.

Fabuła jest ustawiona na stacji kosmicznej, która krąży krążąco na fikcyjnej planecie o nazwie Solaris, Tam, gdzie utknęła misja naukowa, ponieważ załoga, która składała się z trzech naukowców, doświadczyła kryzysu emocjonalnego.

Nawet zanim psycholog Kris Kelvin zostanie wysłany na jego międzygwiezdną podróż, można łatwo zauważyć, że film jest nasycony żalem i smutkiem. Nawet jeśli Solaris Projekt kiedyś kwitł, stał się nie tak, a teraz musi zdecydować, czy powinien zamknąć stackę badawczą.

Niektóre sceny użyte Tarkovsky pozwoliło mu satyryzować biurokratyczny system, a także maszyny naszego postmodernistycznego społeczeństwa. W dialogach nie dąży do argumentu o koncepcjach rzeczywistości i tożsamości.

Tarkovsky był naprawdę krytyczny wobec płytkości zachodniej science fiction, dlatego postanowił upiększyć gatunek emocjonalną i intelektualną - dlatego powinieneś obejrzeć ten film.

POWIĄZANY:

20 najlepszych rosyjskich filmów science fiction wszechczasów

3. Battleship Potemkin (1925)

Bronenosets Potyomkin to kolejny cichy sowiecki film dramatyczny, który jest nadal bardzo uważany za arcydzieło kina. Wyreżyserował go Siergei Eisenstein jako jego drugi pełnometrażowy film.

Po rewolucji rosyjskiej w 1917 r. Przemysł filmowy był świadkiem powstania nowego ruchu edytowania, znanego również jako radziec.

Szczególnie we wszystkich jego pracach Pancernik Potemkin, Eisenstein odzwierciedlał ten ruch. Aby wysłać silniejszą wiadomość i stworzyć nowe pojęcia, użył wszystkich 5 różnych elementów radzieckiego montażu, które są:

montaż metryki, rytmiczny, tonalny, nadmierny i intelektualny.

Ten film oparty jest na prawdziwym buncie, który miał miejsce w czerwcu 1905 r. Film jest podzielony na pięć części, z których każdy ma swój własny tytuł.

Tytuły są Mężczyźni i robaki, martwy człowiek wzywa do sprawiedliwości, Odessa kroki, I Ojciec chrzestny.

Scena Odessa Steps, w której dziecko w powozie spadło ze schodów, było jedną z najbardziej wpływowych scen w historii kina.

Ta scena służyła jako odniesienie dla wielu nowszych filmów, takich jak W. Allen Banany (1971), F. F. Coppola Ojciec chrzestny (1972) i B. De Palma Nietykalni (1987).

4. Przyjdź i patrz (1985)

Ten sowiecki film antywojenny jest uważany za jeden z najbardziej historycznie dokładnych przedstawień przestępstw na froncie wschodnim podczas II wojny światowej.

Wyreżyserował Elem Klimov. Jego scenariusz, napisany przez Klimova i Alesa Adamovicha, opiera się na książce z 1978 roku Jestem z ognistej wioski, z czego Adamowicz był również współautorem.

Mówi się, że Klimov walczył osiem lat cenzury od władz radzieckich, zanim pozwolono mu całkowicie wyprodukować ten film.

Historia rozgrywa się na Białorusi, która była okupowana przez nazistowskich Niemców podczas II wojny światowej.

Główny bohater, nastolatek o imieniu Flyora, dołącza do białorusowskich ruchów oporu, gdzie świadczy ludzkie cierpienie wyrządzone przez nazistów wieśniaków wschodnich.

Jeśli interesuje Cię filmy, które mieszają hiperrealizm, surrealizm i filozoficzny egzystencjalizm z tematami politycznymi, poetyckimi i psychologicznymi - to zdecydowanie powinieneś obejrzeć ten film.

5. Stalker (1979)

Prześladowca to kolejny z klasyki Tarkovsky'ego. To piąty film Tarkovsky'ego i ostatni, który zrobił w Związku Radzieckim. Może to być również jeden z jego najbardziej znanych i cenionych filmów.

Jest to sowiecki film o sztuce science fiction, który jest luźno oparty na powieści z 1972 r Piknik przydrożny, Napisane przez rosyjskich autorów science fiction Arkady i Boris walczą.

Podobnie jak wszystkie jego inne filmy, łączy elementy głębszych motywów psychologicznych, filozoficznych, intelektualnych i politycznych. Film zawiera również głęboko religijną alegorię.

Fabuła jest osadzona w odległej przyszłości, skupiona na strefie, tajemniczej ograniczonej stronie, która ma pokój, który jest w stanie spełnić głębsze pragnienia. Wynajęty przewodnik, który nielegalnie odkrywa - Prześladowca - prowadzi pisarza i profesora w sercu strefy.

Tarkovsky's Prześladowca jest przynajmniej na pewnym poziomie, jeśli chodzi o chęć opuszczenia radzieckiej Rosji. Tarkovsky walczył z ograniczeniami socjalistycznej biurokracji, którą miał służyć. Przynajmniej w filmie możemy wyczuć uczucie, że byłoby to niemożliwe, jeśli nie nawet zło do zrobienia.

Dlaczego więc miałbyś oglądać ten film?

Nie tylko dlatego, że jest to science fiction, który łączy elementy filozofii, teologii i psychologii, ale także dlatego, że świeci światło na zakres, w jakim my, ludzie, jako ludzie, jesteśmy przerażeni, jak i nieświadomie naszej własnej podświadomości.

6. Ivan The Frible (1944)

Ivan straszny, znany również jako Ivan Groznyy jest dwuczęściowym sowieckim dramatem Siergiej Eisentseina.

To był ostatni film Eisensteina, który został zlecony przez samego Josepha Stalina, który podziwiał i utożsamiał się z pierwszym carą całą Rosją.

Podczas gdy pierwsza część tego filmu została wydana w 1944 roku, druga została wydana dopiero w 1958 roku (mimo że zakończył się w 1946 roku!). Miała być strona trzecia, która zakończy historię, ale po śmierci Eisensteina w 1948 roku. większość z nich została zniszczona.

Jeśli zadasz sobie pytanie, co sprawia, że ​​ten film jest tak wyjątkowy i dlaczego powinieneś go oglądać, powodem jest; że użycie cienia i światła (ta technika jest również znana jako światłocień) jest nienaganny, a także jest mroczny i dowcipny z elementami komedii.

7. Żuty latają (1957)

W reżyserii Michaila Kalatozova ten sowiecki film opowiada o II wojnie światowej. Przedstawia nieludzkie okrucieństwo wojny i szkody wyrządzone wspólnie i osobom.

Opowiada historię Borysa i Veroniki, pary, która pozostaje szczęśliwie zakochana aż do II wojny światowej. rozrywa je na strzępy. To pięknie wykonany dramat nasycony uczuciem transcendentalnego żalu.

Ten film wygrał Palme d'Or na festiwalu filmowym w Cannes w 1958 roku i jest to jedyny film radziecki, który wygrał tę nagrodę.

8. The Ascent (1977)

Reżyseria Larisa Shepitko, Wnieśnienie to czarno-biały sowiecki film antywojenny.

Opiera się na powieści Vasila Bykau o nazwie Sotnikov, i został zastrzelony w styczniu 1974 r. W pobliżu Muromu w obwodzie Vladimir w Rosji. Interesujące jest to, że został zastrzelony w okropnych warunkach zimowych, jak wymagał sam scenariusz.

Narracja koncentruje się na dwóch partyzantach radzieckich, Sotnikov i Rybaku, schwytanych przez Niemców podczas II wojny światowej. Fabuła gęstnieje po ich schwytaniu, a my jesteśmy pokazani polityką wojny i dylematów etycznych, a także ciężkie osobiste dylematy, które koncentrują się na byciu wiernym sobie w porównaniu z przetrwaniem.

Film jest układany z złożonymi problemami egzystencjalnymi dotyczącymi istnienia ludzkiego.

Mimo że zdobył nagrodę Golden Bear na 27. międzynarodowy festiwal filmowy w Berlinie w 1977 roku, nie jest to jedyny powód, dla którego powinieneś obejrzeć ten film.

9. Mirror (1975)

Luźno autobiograficzny film artystyczny jest wyreżyserowany przez jedynego i Andrei Tarkovsky.

Film jest ustrukturyzowany w nieliniowej narracji i dlatego został w dużej mierze odrzucony przez krytyków radzieckich. Od tego czasu stało się jednym z jego najbardziej wpływowych dzieł, a także Solaris (1972) i Prześladowca (1979).

Podróżując przez transcendentalne sale czasu i pamięci, ten film jest podobny do wiersza skomponowanego. Historia kręci się wokół życia umierającego poety - jego marzenia, wspomnienia dzieciństwa, małżeństwa i wojny - w Rosji Radzieckiej.

Tym, co sprawia, że ​​ten film jest warty obejrzenia, to jego zdjęcia; stale się zmienia między czarno-białymi ramkami, nasyconym kolorem i sepią. Film jest płynny wizualnie Oneiric (odnosząc się do przedstawienia zjawiskowy państwa w kinematografii) został porównany ze strumieniem Technika świadomości W literaturze modernistycznej.

10. Viy (1967)

Ten radziecki horror wyreżyserował Konstantin Yershov i Georgi Kropachyov i opiera się na historii o tej samej nazwie Nikolai Gogol. Oba są oparte na ukraińskiej opowieści ludowej!

Jest to także pierwszy horror z czasów sowieckich, który został oficjalnie wydany w Związku Radzieckim!

Historia jest osadzona na młodym kapłanie, Khomie, który natknie się na dom starej kobiety po zabawy z innymi przyjaciółmi studencką. Zamiast spędzać noc pod gwiazdami, udało im się zmusić kobietę do spania w środku.

Stara kobieta okazuje się być wiedźmą.

Podczas gdy szeroki występ jest komiksowy dla większości filmu, Viy wyróżnia się na poziomie filmowym, dlatego powinieneś go obejrzeć.

POWIĄZANY:

10 świetnych horrorów, które nigdy nie miały kontynuacji

11. Ballada of a Soldier (1959)

Ballada żołnierza to sowiecki film w reżyserii Grigory Chukray.

Podczas gdy historia ustawia miejsce podczas II wojny światowej., nie chodzi tylko o okropności wojny. W dużej mierze przedstawia wszelkiego rodzaju miłość; miłość młodej pary, mąż i miłość matki.

Podkreśla także esencję wsi i czystość wieśniaków.

Filmy radzieckie są czasami ambiwalentne, ale zawsze złożone filmy, które podkreślają tematy polityczne i psychologiczne, a także tematy pełne głębokiego smutku i śmiertelnej przemijającej.

Mimo że 19-letni Alyosha Skvortsov, żołnierz armii czerwonej, umiera bohatera, dla kobiety w terenie, jego matka-jest po prostu synem.

Ten film zdobył kilka nagród, w tym nagrodę BAFTA za najlepszy film z dowolnego źródła, i został nominowany do wielu innych - jest po prostu świetny i właśnie dlatego powinieneś go obejrzeć!

12. Dawns tutaj są ciche (1972)

Ten sowiecki dramat z 1972 r. Wyreżyserował Stanislav Rostotsky. Opiera się na jednej z najpopularniejszych powieści o II wojnie światowej w ZSRR, powieści o tej samej nazwie, napisanej przez Borisa Vasilyeva.

W kontekście II wojny światowej., Historia jest osadzona na rosyjskich żołnierzach walczących z nazistowskimi zwiadowcami. Dowódca, Fedot Vasvov, poprosił o żołnierzy, którzy nie piją alkoholu i bratują z kobietami, i dostał - grupę kobiet przeciwlotniczych. Nie wiedząc, jak dowodzić kobietami, codziennie stara się z nimi i ich problemy.

Podobnie jak wszystkie inne radzieckie filmy antywojenne, Świt tutaj jest cichy jest niesamowicie smutny i bolesny.

13. Savage Hunt of King Stakh (1980)

Ten radziecki thriller/dramat w reżyserii Valeri Rubinchik, oparty na historii V. Korotkevich. Ta historia na podstawie Wild Hunt bada przerażające legendy folklorystyczne.

Historia rozgrywa się w leśnych leśniczych pod koniec XIX wieku i koncentruje się na młodym etnografie (Andrej Bielareckim), który przyszedł do badania lokalnych legend ludowych.

Mimo że niektórzy mogą powiedzieć, że zdjęcia tego filmu nie były tak świetne, jeśli chodzi o działania aktorskie i specjalne, zdecydowanie powinieneś je obejrzeć z powodu ekscytujących elementów nadprzyrodzonych.

14. Październik (dziesięć dni, które wstrząsnęły światem) (1927)

Październik (Dziesięć dni, które wstrząsnęło światem) to cichy, wysoce polityczny sowiecki film historyczny wyreżyserowany przez Siergiej Eisensteina i Grigori Aleksandrov.

Komitet Centralny zlecił upamiętnienie 10. rocznicy rewolucji bolszewickiej.

W Związku Radzieckim pierwotnie został wydany Październik. Następnie został przemianowany i wydany na arenie międzynarodowej jako Dziesięć dni, które wstrząsnęło światem.

Jego głównym celem jest zmiana władzy w rządzie po rewolucji z 1917 r.

Chociaż ten film może być czasem zbyt chaotyczny i mylący, zdecydowanie warto go obejrzeć, ponieważ pomogło ukształtować nowoczesne kino, które mamy dzisiaj.

15. Strajk (1925)

Wyreżyserowany i zredagowany ponownie przez Siergiej Eisensteina, ten cichy film dramatyczny był właściwie jego pierwszym pełnometrażowym funkcją Pancernik Potemkin później tego roku.

Wykonane przez Proletcult Theatre, Strajk faktycznie miał być częścią siedmioczęściowej serii o nazwie W kierunku dyktatury ale pozostało niedokończone.

Film rozgrywa się w 1903 roku i pokazuje uderzenie robotników przedrewolucyjnej rosyjskiej fabryki.

Jeśli jesteś zainteresowany początkami kina i montażu radzieckiego, a także koncepcjami kolektywizmu w opozycji do indywidualizmu - to powinieneś wyraźnie obejrzeć ten film.