Recenzja filmu „Litero”, gdy diabeł podnosi swoje rogi

„Typo” to dramatyczny thriller napisany i wyreżyserowany przez Anthony'ego Meadleya. Ta funkcja miała swoją premierę na temat streamingu w Wielkiej Brytanii 14 września, a gwiazdy Melissa Hollett jako Abbie, Guy Barnes jako Tim i David Christopher-Turner jako Shawn.

Historia jest tak samo bolesna do oglądania, jak to tylko możliwe, i kronika życia Abbie, aspirującego pisarki, który spotyka swojego księcia uroczego, który zamienia się w swój najgorszy koszmar. Pierwsze spotkanie między Abbie i Timem jest absolutnym spotkaniem, a oba natychmiast spadają dla siebie. Wkrótce idą na randki, a ostatecznie wiążą węzeł i poruszają się do zarezerwowanego obszaru, w którym Tim kupuje dom. Gdy historia wciąż się rozwija, dowiadujemy się, że Tim drastycznie się zmienia.

Nie jest już słodkim kochającym facetem Abbie, zaczyna znęcać się nad nią zarówno fizycznie, jak i psychicznie. Wkrótce pozornie szczęśliwa Abbie, która niewinnie upadła na sam diabła, jest teraz zwykłą skorupą tego, kim kiedyś była.

Tim okazuje się być kontrolującym draniem, który nie pozwoliłby Abbie działać ani nawet nie realizować marzeń o zostaniu pisarzem, gdy utrudnia każdy kamień milowy, aby ją zamknąć w kokonie. Jej książka dostaje nawet umowę wydawniczą, ale Tim ukrywa pocztę, mimo że zachęca ją do pisania, a następnie obwinia ją za to, że nie wniósł niczego do stołu.

Kiedy zaczyna się film, przedstawiamy nam bardzo smutną kobietę, której później się dowiadujemy, to Abbie rozmawia z mężczyzną leżącym na łóżku, który okazuje się Tim. Monolog trwa, ponieważ ciągnie się, że staje się monotonny, i zaczyna się zastanawiać, co się dzieje na scenie.

Istnieje seria interkutań między teraźniejszością a przeszłością, aby spróbować umieścić historię razem, aby rzucić światło na to, o czym jest ta historia. Filmy zajmujące się tematem przemocy domowej, która jest bardzo szalona we współczesnym społeczeństwie, nie są nową rzeczą, jak wiele takich filmów, które tylko lepiej powstało.

Jednak film udaje się skorzystać z emocjonalnego aspektu tego wszystkiego. Kiedy Tim nadużywa Abbie, publiczność odczuwa ból; Jest bardzo bezradna, ponieważ maniak męża pcha ją, uderza i kopie ją, nawet gdy jest w ciąży z ich dzieckiem. Abbie nie robi nic, co mogłoby się chronić z obawy przed eskalowaniem nadużycia i zamiast tego cierpi w ciszy, publicznie umieszczając fasadę.

Publiczność nie może się powstrzymać od litości jej i przyłączania się do jej emocjonalnego i fizycznego bólu, zwłaszcza jej depresji po utracie dziecka. Nie można powstrzymać się od wściekłości na matkę Tima Barbarę graną przez Lindy Pieri za jej porażkę wspierania syna w obrzydliwych uczynkach.

Ogólnie rzecz biorąc, historia nie jest tak kusząca, jak można by pomyśleć i nie pomaga publiczności szybko zrozumieć sekwencji wydarzeń. Na przykład widzimy, jak Abbie uderza Tima w głowę młotkiem, a następnie ciągną go do sypialni, w której go rozczaruje, gdy patrzy, jak zakopuje części w płytkim grobie w lesie. Ale potem ponownie widzimy Abbie w następnej scenie w mentalnym azylu, w którym Tim odwiedzi.

To sprawia, że ​​widzowie zastanawiają się, czy wszystko było wyobrażone w zniszczonym umyśle Abbie, czy to się naprawdę stało, a to tylko retrospekcje. Widzowie też nie mogą dowiedzieć się, jak i dlaczego Abbie skończyła w uwięzieniu mentalnym.

Jeśli chodzi o wydajność, Melissa, jako Abbie, próbuje dostarczyć swoje części jako bezradne, wrażliwe, psychicznie, emocjonalne, jak i fizycznie wykorzystywane Abbie do bezdusznego morderstwa Abbie, jak i szalona wersja siebie podobna do siebie. Jednak jej dostawa nie jest tak potężna, jak wymagały sytuacji. Z drugiej strony Barnes przybija swoją rolę jako egocentryczny psychotyczny maniak, który dobrze się bawi w fizycznym ataku na żonę.

Sposób, w jaki odwraca się z kochającego księcia uroczego do sadystycznego narcyzmu, jest niesamowicie niesamowity. Zrobi swoją żonę bez wzdrygania się, a jego brak emocji i przywiązania zarówno dla żony, jak i nienarodzonego dziecka jest przerażający. Jego wyraz twarzy są dość przerażające; Byłoby się bać, gdy kości spotkał kogoś takiego jak jego postać w prawdziwym życiu.

Użyta muzyka działała dobrze w filmie. Wysoki tempo, gdy coś dramatycznego ma się wydarzyć i melancholijne i nudne, gdy wymagają tego nastrój i scena.

Wizualizacje są całkiem w porządku, ponieważ publiczność ma okazję zobaczyć i poczuć, co ma na myśli każdy z głównych postaci. Ilekroć Tim atakuje Abbie, jest to bardzo realistyczne. Uznanie dla zespołu makijażu; To jest całkiem wiarygodne. Jednak zapomnieli, że siniaki do następnej sceny. Najbardziej okropną sceną w całym filmie jest to, że Abbie odcina części ciała Tima po drugim, w tym wyciąganie jelit. Czy to się naprawdę wydarzyło, czy była to wyobraźnia, jest to bolesne.

Jeśli chodzi o lokalizacje, nie ma wiele do powiedzenia, ponieważ większość wydarzeń odbywa się w smaganym wiatrze domu pary w lesie. Ledwo widzi żadnych sąsiadów i nie może zrobić z tego rodzaju środowiska, na którym siedzi przeklęty wąż. Kiedy zaczynają się spotykać, jest kilka zdjęć pary na zewnątrz, które są doskonałe, które są doskonałe.

„Literówka” nie jest jednym z największych dramatów na temat przemocy domowej. Pomimo dobrych występów obsady, wciąż dotyka emocjonalnych części publiczności. Może nie być tak szybki lub dialog jest tak samo dowcipnie napisany zgodnie z oczekiwaniami. Jednak nadal udaje mu się prowadzić swój punkt do domu. W pewnym momencie publiczność jest dość wściekła na film, kiedy złoczyńca wydaje się uciekać z okropnymi okrucieństwami, które popełnił. Jednak film daje widzom dość satysfakcjonujące zakończenie, mimo że los Abbie nie jest ujawniony.

Odkąd film miał nadzieję ujawnić tę śmierdzącą obolałość, która zaatakowała wiele rodzin, które jest przemocą domową, przynajmniej mając triumf ofiary i pokonałby wszystko, co zachęciłoby kogoś, kto przechodzi przez tę samą sytuację. Można to obejrzeć, jeśli mają trochę wolnego czasu na ręce lub wygłaszają wykład na taki temat.

Wynik: 4/10