Co to jest anime? Historia, atrybuty, wpływ kulturowy i więcej

Anime to naprawdę wyjątkowe i fascynujące zjawisko. Chociaż w najbardziej bezpośredni sensie jest to po prostu japońska animacja, światy i postacie, do których zostaliśmy wprowadzeni za pośrednictwem serii anime, są wyjątkowe w większości przypadków i bardzo, bardzo różni się od tego, co widzieliśmy w zachodnich animacjach. Seria anime odzwierciedla konkretny pogląd na świat, czego ludzie Zachodu nie mają. To właśnie sprawia, że ​​seria anime jest tak wyjątkowe i aby uhonorować ten wpływ, a także podziękować światom, które również ukształtowały twoje, postanowiliśmy powiedzieć ci, czym jest anime w tym artykule.

Historia anime

Emakimono I Kagee są uważane za prekursory japońskiej animacji. Emakimono był powszechny w 11^th wiek. Podróżujący gawędziarze opowiadali legendy i anegdoty jako Emakimono rozwinięty od prawej do lewej w porządku chronologicznym, jak poruszająca się panorama. Kagee była popularna w okresie Edo i pochodzi z Chin's Shadow Theatre.

Bunraku Theatre Puppets and Ukiyo-e Odciski są uważane za poprzedniki postaci w większości japońskich animacji. Wreszcie manga była wielką inspiracją dla japońskiej animacji. Kresoniści Kitzawa Rakuten i Okamoto Ippei używali elementów filmowych w swoich paskach. Animacja w Japonii rozpoczęła się na początku XX wieku, kiedy filmowcy zaczęli eksperymentować z technikami pionierami we Francji, Niemczech, Stanach Zjednoczonych i Rosji.

Najwcześniejsze roszczenie do japońskiej animacji to Katsudō Shashin (C. 1907), prywatne dzieło nieznanego twórcy. W 1917 r. Zaczęły pojawiać się pierwsze zawodowe i publicznie wystawiane prace; Animatorzy tacy jak ōten Shimokawa, Seitarō Kitayama i Jun'ichi Kōuchi (uważane za „ojców anime”) wyprodukowali wiele filmów, z których najstarszy jest Kōuchi Namakura Gatana.

POWIĄZANY:

Pierwsze anime i pierwsza manga kiedykolwiek stworzona

Wiele wczesnych prac zgubiło się z zniszczeniem magazynu Shimokawa w wielkim trzęsieniu ziemi w Kantō w 1923 roku. W połowie lat 30. XX wieku animacja była dobrze ugruntowana w Japonii jako alternatywny format dla branży akcji na żywo. Cierpiał z powodu konkurencji ze strony zagranicznych producentów, takich jak Disney i wielu animatorów, w tym Noburō ōfuji i Yasuji Murata, nadal pracował z tańszą animacją zamiast animacji CEL.

Jednak inni twórcy, w tym Kenzō Masaoka i Mitsuyo SEO, osiągnęli wielki sukces. Postępy techniczne, korzystając z sponsoringu rządowego, który zatrudniał animatorów do produkcji szortów edukacyjnych i propagandy. W 1940 r. Rząd rozwiązał kilka organizacji artystów, tworząc Shin Nippon Mangaka Kyōkai.

Pierwsze brzmienie było anime Chikara to onna no yo no naka (1933), krótki film wyprodukowany przez Masaoka. Pierwszy film fabularny anime był Momotaro: świętych żeglarzy (1945), wyprodukowany przez SEO ze sponsoringiem z imperialnej japońskiej marynarki wojennej. W latach 50. XX wieku rozprzestrzeniło się krótkie animowane reklamy stworzone dla telewizji.

W latach 60. XX wieku animator i artysta manga Osamu Tezuka dostosowali i uprościli techniki animacji Disneya do obniżenia kosztów i ograniczenia liczby ram w swoich produkcjach. Pierwotnie przeznaczone jako tymczasowe środki umożliwiające mu wytwarzanie materiału z harmonogramem wypełnionym niedoświadczonym personelem, wiele z ograniczonych praktyk animacji przyczyniło się do zdefiniowania stylu medium.

Trzy opowieści (1960) był pierwszym filmem anime, który był transmitowany w telewizji; Pierwszy serial telewizyjny anime był Natychmiastowa historia (1961–64). Wczesny i wpływowy sukces był Astro Boy (1963-66), serial telewizyjny wyreżyserowany przez Tezuka na podstawie jego mangi o tej samej nazwie. Wielu animatorów z produkcji mięśni Tezuka ustanowiło później główne studia anime (w tym Madhouse, Sunrise i Pierrot).

W latach siedemdziesiątych rozwój popularności mangi, z których wiele zostało później animowanych. Praca Tezuka i praca innych pionierów w tej dziedzinie, zainspirowane cechy i gatunki, które pozostają fundamentalnymi elementami anime.

Bubble Economy z lat osiemdziesiątych pobudziła nową erę wysokich budżetów, eksperymentalnych filmów anime, w tym Nausicaä z doliny wiatru (1984), Royal Space Force: The Wings of Honnêamise (1987) i Akira (1988). Neon Genesis Evangelion (1995), serial telewizyjny wyprodukowany przez Gainax i wyreżyserowany przez Hideaki Anno, zapoczątkował inną erę eksperymentalnych tytułów anime, takich jak Duch w skorupce (1995) i Kowboj Bebop (1998).

W latach 90. anime zaczęło również przyciągać większe zainteresowanie krajami zachodnimi; Główne hity międzynarodowe obejmują Sailor Moon I Dragon Ball Z, oba są nazwane kilkanaście języków na całym świecie. W 2003, Spilikowany, Film fabularny Studio Ghibli w reżyserii Hayao Miyazaki, zdobył nagrodę Akademii za najlepszy animowany film fabularny podczas 75th Academy Awards. Później stał się najlepiej zarabiającym filmem anime. Od tego czasu świat anime był stałą częścią zachodniej kultury i tradycji.

Jakie są główne atrybuty dzieł anime?

W tej sekcji omówimy, jak działają różne serie anime w różnych kontekstach, wyjaśniając, w jaki sposób niektóre z podstawowych elementów narracji i strukturalnych działają w świecie anime.

Działka

Wśród godnych uwagi cech tego gatunku rozwój złożonych działek podczas pewnej liczby epizodów wyróżnia. Znaczna część anime jest skonstruowana w serialu telewizyjnym z zdefiniowanymi numerami odcinków dotyczących konkretnego działki, która może obejmować złożoną pracę koncepcyjną.

W latach siedemdziesiątych anime zaczyna mieć inny kierunek w świecie animacji. Podczas gdy zachodnie produkcje charakteryzowały się skierowane na publiczność dla dzieci, anime dotyczyło bardziej złożonych tematów, takich jak egzystencjalizm, a czasem używał bardziej dojrzałego języka, trochę przemocy i scen seksualnych. Różne docelowe dane demograficzne często wpływają na konteksty ideologiczne pracy: na przykład w Shōnen, W serii akcji momenty, które zdarzają się w okresie dojrzewania, są traktowane jako przyjaźń, towarzystwo, walki, przygody i ofiara za miłość.

W Seinen, stworzonych dla dorosłych publiczności, tematy dotyczą bardziej dojrzałych tematów, takich jak polityczna, seksualna lub naukowa. Należy również wziąć pod uwagę, że gdy seria mangi lub lekkiej powieści jest bardzo udana, powszechne jest dostosowanie go do anime, więc pobiera z niego elementy.

Animacja

Chociaż anime jest uważane za inny gatunek niż animacja, używa wielu funkcji stosowanych w kreskówkach, takich jak scenorys, aktorstwo głosowe i projektowanie postaci, między innymi. Anime ma również tendencję do pożyczania scen z wielu tekstów mangi w tle, a także paneli układu. Na przykład otwarcie może użyć paneli do opowiedzenia historii lub dramatyzowania problemu dla humorystycznego efektu.

Przez większość czasu manga jest dostosowywana do anime -serii anime może być również adaptacją lekkiej powieści, powieści wizualnej lub powieści internetowej; zwykle mają mniej szczegółów w swoich pociągnięciach. Zasadniczo anime odnosi się do rysunku CEL, ale jest ono również stosowane do animacji generowanej komputerowo, na przykład Final Fantasy, Chociaż dla tych ostatnich zwykle istnieją nazwy, takie jak CG (grafika komputerowa).

Projektowanie postaci

Wizualnie Anime Works wykazują szeroką gamę stylów artystycznych, które różnią się między twórcami, artystami i studiami, jednak anime jest zwykle kierowane przez styl rysowania mangi, a także projekt postaci ma neoteniczny styl rysowania. Niektóre godne uwagi cechy projektowania postaci w serii anime to:

• Oczy: są one specyficzną cechą tego stylu animacji; oczami postać może mieć różne wyrażenia i głębokość, są zwykle bardzo duże, owalne, bardzo zdefiniowane i z uderzającymi kolorami, takimi jak czerwony, różowy, zielony, fioletowy, oddzielnie normalnych, takich jak brązowe i niebieskie. Osamu Tezuka jest często nazwany tym, który przedstawił wielkie oczy, aby nadać postaciom anime więcej osobowości i twarzy. Tezuka najpierw użył tej techniki z Astroboy, utrzymując małe oczy pozostałe postacie. W animowanych filmach fabularnych duże oczy są używane do podkreślenia osobowości. Nie wszystkie produkcje animacji mają duże oczy, przykład tego są filmy Hayao Miyazaki. W dzisiejszych czasach wielkie oczy nie są już wyłączne dla japońskiego anime, ponieważ niektóre zachodnie produkcje animacji mają również duże oczy. Kolorowanie ma na celu zapewnienie głębi oczom. Zasadniczo lekka tekstura jest używana do jasności, koloru i ciemnego cienia dla tła. Projekt ciała dla męskich proporcji.
• Włosy: wszystkie kształty, rozmiary i objętości dla postaci męskich lub żeńskich. Oprócz szerokiej gamy kolorów, takich jak oczy. Możliwość posiadania różnych form cieniowania, aby nadać mu pożądany objętość.
• Ciało: może być bardzo podobne do proporcji ludzkiego ciała, chociaż w bardzo rzeźbiarski sposób. Utrzymując proporcje ludzkiego ciała, bohaterowie są nieuchronnie zbyt duże i wysokie w odniesieniu do ram animacji, jest to zawsze stosunek 1/4 (głowa i ramiona), o połowę (z talii w górę) lub przesuń a scena pokazująca całą postać. Wydają się tylko w proporcji chibi lub super zdeformowane, gdzie cechy są małe i przesadzone.
• Twarz: Anime wykorzystuje szeroką gamę wyrazów twarzy, aby oznaczać nastroje i myśli w porównaniu z zachodnią animacją. Nos i usta są małe, podbródek jest bardzo podobny, ale istnieje wiele wyjątków.

Należy również wziąć pod uwagę, że cechy istot nie-ludzkich, takich jak zwierzęta, roboty, potwory i demony, różnią się w zależności od kontekstu i bardzo różnią się od cech ludzi. Zwierzęta mogą mieć rysunek taki, jaki naprawdę są, chociaż między ludźmi mogą być również hybrydy. Roboty i potwory mogą mieć gigantyczny rozmiar jak drapacze, chociaż w komiczny sposób mogą mieć również charakterystykę chibi.

POWIĄZANY:

Shōjo Anime Znaczenie: co to jest wyjaśnione i gatunek

Muzyka i ścieżka dźwiękowa

Ścieżka dźwiękowa używana w różnych formatach jest zwykle nazywana OST jako skrót od „oryginalnej ścieżki dźwiękowej”. Elementy, z których składa się anime OST, to:

• Otwarcie (lub otwarcie): piosenka umieszczona na początku animacji, kiedy pojawiają się napisy otwarcia; Animacja, która zwykle charakteryzuje serię, towarzyszy. Mogą być wykonywane lub skomponowane przez popularne zespoły lub piosenkarze w Japonii.
• Zakończenie (lub zamknięcie): piosenka umieszczona na końcu animacji, gdy pojawiają się ostateczne kredyty; towarzyszy jej prostsza animacja niż podczas otwarcia. Mogą być wykonywane lub skomponowane przez popularne zespoły lub piosenkarze w Japonii.
• Central Soundtrack (ścieżka dźwiękowa): utwory używane do towarzyszenia scen, w zależności od reżyserów, można użyć złożonej kompozycji opery.
• BGM lub Muzyka w tle: utwory muzyczne (bardzo małe, które tak naprawdę nie są piosenką) używane do sceny.
• Bonus lub dodatki: piosenki skomponowane specjalnie do animacji, ale to nie pojawiają się w niej. Mogą być inspirowane tym lub piosenek pomyślane z punktu widzenia postaci i wykonane przez to samo Seiyū, Aktor głosowy, jako przykład, zobacz piosenkę.

Ze względu na rodzaj historycznego rozpowszechniania anime, angielskie terminy są bardziej popularne niż ich oryginalna wersja. Nazywa się obsada aktorów głosowych w anime Seiyū. Seiyū Zawód jest znany i rozwijany w Japonii.

Odniesienia kulturowe

Odniesienia kulturowe do postaci historycznych w anime są mieszanką głównie kultur japońskich i zachodnich. Z zachodniego gatunku ratuje niektóre archetypy postaci, prezentację w rozdziałach o tym samym czasie trwania i techniki animacji, między innymi. Do tego dodaje tradycyjne japońskie koncepcje, takie jak nacisk na życie codzienne i zmodernizowany tradycyjny japoński styl rysowania.

Ponadto można przedstawić inne rodzaje mitologii, takie jak grecki, chiński i skandynawski (gdyby przyjęto przykłady, byłyby one Święty Seiya, Smocza kula, I Matantei Loki odpowiednio seria)).

Kulturowy wpływ anime

Połączenie społeczności internetowych i wzrost materiałów anime z zdjęć do filmów stworzyło świat fandomu w anime. Wielkie sukcesy w historii anime rozpowszechniły ten rodzaj ekspresji w kolejnych falach; Zwykle to filmy o wysokim wpływie zwracają uwagę nowych sektorów na przemysł anime, przy czym znaczące przykłady są Akira, Duch w skorupce, I Spilikowany.

Jasnym przykładem asymilacji na świecie jest hiszpańska produkcja Gisaku (2005), który jest pierwszym filmem fabularnym w stylu anime wykonanym w całości w Europie. Było też wiele programów w stylu anime w USA Castlevania, a także liczne amerykańsko-japońskie koprodukcje, takie jak Transformatory Lub Super Mario.

POWIĄZANY:

Dlaczego obserwatorzy anime są tak dziwni? [Tak naprawdę nie są]

Fenomenalny sukces o wartości wielu milionów dolarów Pokémon Franczyza bardzo pomogła serii i różnych wydzielenia serii; Pokémon obecnie zbliża się do swojego 25. sezonu po kolejnym powietrzu od końca lat 90.

Wpłynął również na animację wykonaną poza Japonią, ale w stylu anime, o którym rozmawialiśmy. Twórcy Megas XLR I Odludzie Seria skomentowała, że ​​zainspirowano ich anime do ich stworzenia. Francuski zespół produkcyjny dla Ōban Star-Racers Seria została przeniesiona do Tokio, aby współpracować z japońskim zespołem produkcyjnym.

Krytycy i fani anime nie uważają jednak programów związanych z anime jako anime.

Najbardziej znane franczyzy anime

I chociaż prawie niemożliwe jest pełny przegląd świata anime, postanowiliśmy wprowadzić listę tego, co naszym zdaniem są najsłynniejszymi franczyzami anime. Lista będzie zawierać 35 różnych tytułów w losowej kolejności, więc jeśli nie wiesz, od czego zacząć, zdecydowanie możesz wybrać jeden z nich:

1. Smocza kula
2. Pokémon
3. Naruto
4. Jeden kawałek
5. Atak na Tytana
6. Gundam
7. Notatnik śmierci
8. Los seria
9. Wybielacz
10. Digimon
11. Neon Genesis Evangelion
12. Sailor Moon
13. Ogon wróżki
14. Jednostuśce
15. Yu-gi-oh!
16. Mój akademia bohatera
17. Gintama
18. Fullmetal Alchemist
19. Sztuka miecza online
20. Demon Slayer: Kimetsu no Yaiba
21. Jujutsu Kaisen
22. Inuyasha
23. K-on
24. Doraemon
25. Toradora!
26. Święty Seiya
27. Cardcaptor Sakura
28. Psycho-Pass
29. Mirai Nikki
30. Hellsing
31. Claymore
32. Berserk
33. Tokyo Ghoul
34. Niebieski egzorcysta
35. Czarna koniczyka