„Coda” przegląd emocjonalnie szczery uścisk niesłyszących kultury

Na początku możesz pomyśleć, że film Sian Hedera Coda opowiada o przewidywalnych rytmach, które oglądałeś wiele razy. W końcu, w dość znanym scenariuszu dojrzewania, śledzi jasną małą miasteczkową dziewczynę z skromnych początków, która fantazjuje studiowanie muzyki w dużym mieście. Jest optymistyczny nauczyciel, urocza sympatia, szczere kompilacje prób, przesłuchanie o wysokim stawce i, oczywiście, rodzina podejrzana o ambicje ich dzieci. Możesz wierzyć, że już wiesz wszystko, co można wiedzieć o tym wygodnym jedzeniu od pierwszego wejrzenia.

Coda udowodni, że się mylisz. Troskliwe, żywiołowe i ozdobione największymi sercami. Nie chodzi o to, że Heder nie ceni norm wymienionych wyżej za to, co są warte; ona robi. Zwycięży nic z pięknego cudu za pomocą swojego filmu, którego tytuł jest akronimem: Dziecko głuchych dorosłych, zginając formułę i przedstawiając tę ​​rozpoznaną historię w nowym, być może nawet pionierskim otoczeniu z taką troskliwą, ostro zaobserwowaną dokładnością. Zwykła utalentowana dziewczyna, o której mowa, jest jedna, grana przez Emilię Jones. Negocjuje niuanse swojej tożsamości, namiętności i rodzinnych oczekiwań, próbując je zrównoważyć bez zranienia czyjejś uczuć, w tym.

Szczerze mówiąc, Coda jest oparta na francuskim filmie „La Famille Bélier”, więc koncepcja nie jest całkowicie wyjątkowa wyjątkowa. Zespół wyróżnia ten program i ma znaczący wpływ. Podczas gdy aktorzy przesłuchań reprezentowali rodzinę w dobrze intencjonalnym oryginale (z wyjątkiem brata, który grał głuchy aktor Luca Gelberg), wszyscy są wykonywani przez prawdziwych aktorów głuchych w filmie Hedera. Legendarna zwycięzca Oscara Marlee Matlin, kradzież sceny Troy Kotsur i Daniel Durant prowadzą gwiezdną obsadę, która wlewa jej wersję specjalnym, naturalnym typem delikatności.

Jones gra Ruby, 17-letni uczeń szkoły średniej w Gloucester, Massachusetts, który wstaje o 5 A.M. Codziennie, aby pomóc jej rodzinnemu ojcu Frank (Kotsur), Matka Jackie (Matlin) i brat Leo (Durant), na ich łodzi i nowo otwartych firmach rybnych. Heder nie marnuje czasu na danie nam codziennej rutyny Ruby. Ponieważ jest jedynym członkiem przesłuchania klanu Rossi, jest przyzwyczajona do bycia ich tłumaczem w języku znakowym, gdy są publicznie. Spędza swoje dni, tłumacząc każdy scenariusz, jaki można sobie wyobrazić na dwa sposoby: na spotkaniach miasta i w biurze lekarskim (jeden z wczesnych przypadków gra w pełnowymiarowe śmiech dzięki złotym komediowym kotleom Kotsru).

To, co Ruby wydaje się tak dobrze zrównoważone i inspirujące, że uświadomienie sobie, jak opodatkowanie całej sytuacji jest dla młodej dziewczyny, pomimo jej dojrzałości i poczucia odpowiedzialności znacznie powyżej jej lat. Na początek jest świadoma wszystkiego osobistego w swoich rodzicach, w tym o ich obawy medyczne i (ku wstrząsającemu horrorowi) ich życie seksualne. Kiedy świat przesłuchań jest nieuprzejmy lub lekceważący, przyjmuje niemal instynkty ochronne, zawsze stawiając je na pierwszym miejscu.

Kiedy Ruby dołącza do szkolnego chóru i odkrywa jej talent do śpiewania, wyrzuca ją z równowagi. Stawia ją to w sprzeczności z rodziną, zwłaszcza gdy decyduje się na złożenie wniosku do Boston Berklee College of Music, przyjmując harmonogram prób, który często konfliktuje z obowiązkami biznesowymi jej rodziny. Miles (Ferdia Walsh-peeelo z „Sing Street”), niesiony chłopiec z prawdziwym podziwem dla Ruby, komplikuje sprawy.

Załóżmy, że w tym filmie jest jedna wada. W takim przypadku, jak daleko posuwa się Heder z Bernardo Villalobos Eugenio Derbez, postacią, która w jakiś sposób przekazuje sztuczność podobną do sitcomu w prawdziwym filmie. Derbez robi wszystko, co w jego mocy, z zestawem ogólnych linii dialogowych, ale jego sceny nie zawsze lądują z taką samą szczerością jak reszta CODA. Jednak ten brak osądu wydaje się trywialny w filmie tak emocjonalnym, więc w kontakcie ze staromodną postacią z tłumu.

I wiele innych form autentyczności w całej „CODA” nadrabia to, od przedstawienia Cape Ann i otaczającego go świata przez żywe elementy po to, jak rozpoznaje radości i smutki z rodziny klasy robotniczej z uczciwością i humorem , nigdy nie czyni ich ani nie czują się winni.

Przede wszystkim przekonuje nas, że Rossi są prawdziwą rodziną z naturalną chemią, prawdziwymi relacjami i własnymi wyzwaniami, zarówno wyjątkowymi, jak i powszechnymi, jak każda inna rodzina. Wybrana ścieżka Ruby jest przykładem indywidualności tych regularnych bitew. Czy talent napędzany dźwiękiem Ruby wyróżniłby ją od reszty Rossis? Jak wyglądałoby życie kwartetu, gdyby Ruby zdecydowała się odejść?

Heder określa odpowiedzi otwarcie w kilku cudownie hojnych (i, dla tego obserwatora, szarpnięcia łez), szczególnie parę, która gra jak lustrzane wersje jednego drugiego. Podczas jednego wszystkie dźwięki zanika, podczas gdy Ruby śpiewa przed swoimi bliskimi, pozwalając nam zobaczyć swoje działania oczami głuchych. Dźwięk nie ma znaczenia w drugim, który zawiera dobrze wybrany utwór, który może rozgrzać nawet najzimniejsze serca. Ponieważ poprzez wspólny język, Heder zapewnia, że ​​widzimy nieograniczoną miłość, która istnieje.

CODA stanowi prosty powód znaczenia reprezentacji ekranu: wiek filmów wykonanych z jednorodnych poglądów pozostawił tak wiele niezgłoszonych historii i nowych doświadczeń. To prosta przyjemność z oglądaniem znajomych dramatów w rękach aktorów, którzy często ograniczają się do ról wspierających. Matlin jest histeryczną, żywą gwiazdą filmową, która zwykle gra „The Deaf Character”, ale jest także matką, żoną i bizneswomanem w tym filmie. Heder bolega wszystko, co musi dać na ekranie.

Coda jest wypolerowana, nawet jeśli jest trochę słodka dla niektórych smaków. Byłem wdzięczny za świętowanie filmu rodziny, przyjaciół i życia w bolesnym momencie.

Na Apple TV+ dzisiaj.