„Rurouni Kenshin Kyoto Inferno” Przegląd walki o odkupienie trwa

„Rurouni Kenshin: Kyoto Inferno” to kontynuacja serii Rurouni Kenshin, japońskiej adaptacji na żywo opartej na popularnej serii samurajskiej manga o tej samej nazwie. Keishi Otomo wrócił na miejsce reżysera w celu uzupełnienia funkcji.

Ten film akcji trafił japońskie teatry w sierpniu 2014 r., Premiery w Stanach Zjednoczonych w 2014 r. Będąc dużym budżetowym filmem o swojej wielkości, „Kioto Inferno” został nakręcony w różnych lokalizacjach w Japonii, w tym w Tokio, Kioto, Nagano, Ibaraki i Kanagawa, z ponad 5000 dodatkami w produkcji w produkcji.

Takeru Satoh wraca jako śmiertelny zabójca kontraktu Kenshin Himura. Podobnie jak pierwszy wpis, ten nowy tytuł podnosi podróż bohatera do odkupienia i jego moralny dylemat, gdy stara się pogodzić swoją przeszłość jako zimnokrwistego zabójcę z nowymi okolicznościami osobistymi i politycznymi, a także przejście z epoki samurajskiej, aby nowy okres z nowoczesnymi wartościami społecznymi i strukturami.

Fabuła Kioto Inferno jest wzbogacona sposobem, w jaki historyczne tło jest ustawione, a także sposób, w jaki fabuły boczne i dodatkowa liczba postaci się łączy ze sobą, umożliwiając filmowi z powodzeniem przedstawienie bardziej żywego i pełniejszego świata, w którym zdarzenia się zdarzenia.

Jak wspomniano, w kontynuacji jest wiele znaków, które nie zostały właściwie wprowadzone. Wynika to z założenia, że ​​publiczność obejrzała już debiutancki tytuł „Rurouni Kenshin”, który ukazał się w 2012 roku lub przeczytał serię manga lub widziała anime. Jednak nie jest to tak naprawdę konieczne posiadanie wcześniejszej wiedzy, aby cieszyć się tym filmem, ponieważ w filmie są retrospekcje, które dają fragmenty historii z tyłu.

Pierwsza połowa „Kioto Inferno” jest pełna instynktownej rozrywki pokrytej serią inteligentnych uwag w pozornie niezręcznych sytuacjach, w których postacie żyły w czasach, gdy Samurais uważano za przestarzałych, a noszenie miecza było nielegalne na początku wczesnych dni Przywrócenie Meiji.

Złoczyńcą w tym rozdziale jest Makoto Shishio, rola, jaką odgrywa Tatsuya Fujiwara, która została wprowadzona w fascynującym scenie otwierającej, w której uwolniły się w łańcucha policjant z pierwszego filmu Hajime Saito, wciąż zawarte przez Yosuke Eguchi, konfrontuje. Jednak Shishio jest pokryty bandażem od stóp do głów, gdy dowiadujemy się, że biegał w tych samych kręgach zabójczych, co Kenshin. Został jednak dźgnięty w plecy przez rząd reformistyczny, za który zabił, podpalił, i został pozostawiony dla zmarłych. Ale jego żałosny stan nie uniemożliwia mu poszukiwania zemsty na rządu za ich zdradę, a wkrótce nastąpi epicka starcie.

Kenshin i kobieta, która zaoferowała mu schronienie w pierwszym filmie, Kaoru, dzielą długie scena. Ale większość czasu Kenshina idzie również w kierunku wyśledzenia ostatniego ostrza wykonanego przez słynnego i wysoko wykwalifikowanego szermierza o nazwie Shakkai Arai, który stworzył także intrygujące, odwrócone ostrze Kenshina, katana wyostrzona w środku w sposób, który zapobiega byłym hitmanowi przed przelaniem krew. Jak już wiemy, przysięgał zabijanie i stara się reformować. Ale Shishio jest zdeterminowany, aby Kenshin złamał słowo, gdy przynosi swoją dziesięć mieczy świtę, wszystko jest głodne kawałka legendy. Niestety, tylko jedna z całej partii jest wystarczająco wykwalifikowana, by spotkać się z Kenshinem.

Podobnie jak w pierwszym filmie, „Kioto Inferno” to spektakl do oglądania choreografii jest wyjątkowy, szybki, bez wyglądu, minimalnego użycia CGI, doskonałego użycia pomysłów, integracja walki z scenami, mistrzowskie Korzystanie z zdjęć i kątów kamery nasila sceny walki. Dodaj to do elementu fabuły napięcia Kenshin, w którym próbuje walczyć o pokój i sprawiedliwość, unikając, że wracając do swoich starych sposobów jako maszyna do zabijania. Wszystko to na pewno utrzyma ciał adrenalinę w scenach akcji.

Muzyka jest mieszanką eklektycznych i bardziej optymistycznych melodii, Mash-up między klasycznym i elektronicznym w zachodniej. Muzyka została celowo zrobiona w ten sposób, aby zachować radość młodych fanów, a także symbolizować sytuację w Japonii.

Podobnie jak w przypadku pierwszego filmu, obsada przybiła ich występy. Takeru Satu daje nie tylko aurę Kenshin, ale także zabawną, ale śmiertelną dawną battousai. Bezwzględność Shishio, pomimo tego, że jest pokryta gipsem, była nadal bardzo widoczna, a jego najniebezpieczniejszy człowiek Juppon Katana ożył przez Ryunosuke Kamiki, wszystkie wybitnie wybitne występy.

Ten film zwraca wielką uwagę na poruszenie wczesnego okresu Meiji i uczynienie go tak wiarygodnym, jak to możliwe, jeśli chodzi o szczegóły. Jest to szczególnie faktyczne dla Kioto, które jest przedstawiane jako ruchliwe miasto pełne mikstury tradycyjnych i zachodnich kultur. Zostaje to również wzmocnione przez kostiumy, od konwencjonalnej kadły po zachodnie garnitury i klasyczne obuwie, aby wymienić tylko kilka. Wszystkie te składają hołd historycznym otoczeniu, w którym rozwija się historia.

Ten szacunek rozciąga się również na przedstawienie architektoniczne zarówno tradycyjnych, jak i zachodnich domów. Na przykład szczyt wpływu zachodniego jest przedstawiany zarówno we wewnętrznych, jak i zewnętrznych elementach rezydencji ministra. Sam dyplomata ucieleśnia plujący obraz zmodernizowanego japońskiego mężczyzny charakteryzującego się imponującą brodą, ubraną w piękne zachodnie projekty.

Nie ma wątpliwości, że „Kioto Inferno” to urzekający film do obejrzenia. Fabuła nie jest złożona. Postacie są proste i wierne mandze. Historyczny aspekt jest doskonale reprezentowany. Sceny walki są wzorowe. W przypadku filmu zorientowanego na fanów ten film prawie prześcignął się z scenarzystami i reżyserem, który tworzy narrację, która nie wyobraża sobie nowicjuszy do franczyzy. To zdecydowanie warte czasu.

Jeśli chcesz obejrzeć filmy Rurouni Kenshin w kolejności, sprawdź nasz przewodnik.