Top 10 najlepszych włoskich filmów wszechczasów do obejrzenia w pierwszej 10 topach 10

Kinematografia europejska ma długą historię. Każdy kraj o swoim własnym stylu i cechach, za które go rozpoznajemy. Włoskie zdjęcia były niezwykle popularne w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych. Zapoznano nas z codziennymi postaciami, ludźmi, których spotykamy na ulicach, kogoś takiego jak my. I bardzo często biedne osoby, które opowiadałyby nam swoje historie.

Zakochaliśmy się w tych postaciach, śmialiśmy się i płakaliśmy. Wszystko wydawało się tak prawdziwe. Dlatego nazywa się to włoskim neorealizmem. I to też niewiele się zmieniło w przyszłości. Pełne emocji, rzeczywistych sytuacji i wielu dialogów, włoscy operatorzy mają sposób na rozgrzanie serca i zbliżanie się do swoich bohaterów.

Wielu włoskich reżyserów mieszkało i pracowało za granicą, ale wszyscy nakręcili tak wiele niezapomnianych filmów w języku ojczystym. Tutaj napiszemy tylko o filmach po włosku. To jest 15 najlepszych włoskich filmów wszechczasów.

La Strada (The Road, 1954)

Jeden ze wszystkich klasyków czasowych, ten czarno -biały dramat jest prawdziwym przedstawicielem włoskiego neorealizmu, z pewnymi magicznymi cechami realizmu. Wyreżyserowana przez jednego z największych Włoch, Federico Fellini, ta historia pozostanie z tobą przez długi czas.

Gelsomina jest biedną dziewczyną, która została sprzedana przez własną matkę. Handel za 10 000 lire i kilka kilogramów jedzenia, jest teraz własnością Zampano, podróżnego showmana.

Zampano to wszystko, ale dla niej miłe i wykorzystuje ją do samopoczucia. Kiedy dołączają do podróżnego cyrku, Gelsomina spotyka mężczyznę, który wspiera ją do kwestionowania jej wyborów. Fellini naprawdę wie, jak zbliżyć się do swojej publiczności i sprawić, by poczuli wszelkiego rodzaju emocje.

Ladri di biciclette (rowerowe złodzieje, 1948)

Po raz kolejny absolutny klasyk, jedna z najpiękniejszych historii o związku między ojcem a synem. Reżyseria: Vittorio de Sica, który przyniósł nam wiele niezapomnianych filmów. To bolesny dramat, który zmusi cię do wdzięczności za to, co masz.

Antonio stara się przetrwać po II wojnie światowej i próbuje znaleźć pracę, aby dbać o siebie i swojego syna. W końcu dostaje jeden, jako wieszak plakatowy, dla którego potrzebuje roweru. Jakby nie miał na sobie tyle, jego rower zostaje skradziony. Teraz on i jego syn muszą spacerować ulicami Rzymu, aby to odzyskać. Ale nie ma dowodów na to, że rower jest jego i Antonio i jego syn wiedzą, że bez niego nie ma już jedzenia na stole,

Amarcord (1973)

Jeszcze raz Fellini i po raz kolejny prawdziwe włoskie arcydzieło. Jest to zdecydowanie jedno z pierwszych skojarzeń z włoską kinematografią w ogóle. Wygrał Oscara za najlepszy film międzynarodowy w 1975 roku.

Amarcord jest zabawny i gorzki, sprawi, że będziesz się rozśmieszyć tak mocno i natychmiast po tym, jak pomyślisz i kwestionujesz wiele rzeczy. To jest film o niczym i wszystkim. Około roku we włoskim przybrzeżnym mieście, gdzieś pod koniec lat 30. XX wieku. Katolicyzm rządzi wszystkim, fasizm powoli zyskuje na jego znaczeniu, a my przedstawiono nam Tittę i jego rodzinę. I wiele więcej. Ojciec Titty Aurelio, Volpina, The Prostitute, Town Beauty Gradisca, brat Aurelio Teo. Są to niezapomniane postacie odpowiedzialne za niektóre z najbardziej kultowych cytatów i szalonych sytuacji, w które się wchodzą.

La Vita E Bella (Life Is Beautiful, 1997)

Roberto Benigni jest odpowiedzialny za film, który rozryje cię na kawałki, sprawi, że płaczesz tak wiele razy, że nie będziesz już zawracać sobie głowy wycieraniem łez. A jednocześnie rozśmieszycie swoje serce. Opowieść o okrucieństwach II wojny światowej i sposobu, w jaki kochający ojciec postanowił ukryć to przed swoim synem.

POWIĄZANY:

15 najlepszych hiszpańskich thrillerów wszechczasów (ranking)

Guido, otwarty żydowski kelner i jego rodzina są wysyłane do obozu koncentracyjnego i oddzieleni od siebie. Guido pozostaje z synem Giosue, który jest zbyt mały, aby zrozumieć, co się dzieje. I tutaj zaczyna się program Guido. Czyniąc to grę, próbuje poprowadzić syna przez wojnę. Jesteśmy świadkami licznych niezapomnianych sytuacji, w które się wchodzi, bój się ich wszystkich i jesteśmy wdzięczni za tę perspektywę we wszystkim.

Nominowany do siedmiu i wygrał trzy Oscary, jest to jeden z najlepszych i najbardziej udanych włoskich filmów wszechczasów.

Perfetti Sconosciuti (Perfect Strangers, 2016)

Nowe kino włoskie jest najlepiej reprezentowane przez tę półtorej godziny klejnotu. Film, który bardzo głęboko przechodzi w ludzką psychikę i pokazuje nam, co jesteśmy w stanie zrobić, aby ukryć nasze tajemnice. Wiele dialogów i jeszcze więcej emocji jest jego największym atutem. Jest napięty i sprawia, że ​​twój mózg działa cały czas.

Siedmiu znajomych spotyka się na obiad. Znają się od dłuższego czasu i wierzą, że nie ma wśród nich żadnych tajemnic. Dlatego decydują się udostępnić swoją wiadomość tekstową, e-mail i rozmowy telefoniczne. Tej nocy wszystko jest otwarte. To nie była dobra decyzja. Tak wiele rzeczy zostanie objawionych, tak wiele złych słów powiedziło. I dosłownie nic nigdy nie będzie takie samo po tym wieczorze.

La Dolce Vita (1960)

Fellini ponownie, tym razem w Rzymie, w ciągu tygodnia życia dziennikarza tabloidowego. Zadaniem Marcello Rubiniego jest łapanie celebrytów w zawstydzających sytuacjach. To taki dziennikarz, którego nikt nie kocha. Marcello uwielbia być trochę zbyt blisko swoich poddanych i często dzieli łóżko z aktorkami, których podąża.

Ale po wielu sprawach, nawet podczas zaręczyn z Emmą, Marcello zaczyna kwestionować swój sposób życia i decyzje i zaczyna zastanawiać się nad czymś spokojniejszym i prostszym. Jeszcze raz połączenie normalnego człowieka, który popełnia błędy i jego myśli na temat życia. Włoski dramat komediowy, którego tak bardzo kochamy.

IL Postino (The Pistman, 1994)

Opowieść o Pablo Neruda, słynnym chilijskim poecie, który jest wygnany na małą wyspę z powodów politycznych. Ponieważ jest to świetna wiadomość w tym czasie, zatrudniają nowego listonosza, aby zebrać zwiększoną pocztę. Musi dostarczyć mu listy fanów. Wkrótce listonosz zaprzyjaźnia się z Nerudą i zaczyna doceniać poezję.

Ale jak zawsze sprawy stają się nieco bardziej skomplikowane. Postan zakochuje się i potrzebuje pomocy Nerudy. Po pewnym czasie idą odrębne drogi, ale ich połączenie nigdy nie zanika. Ten film jest wspaniałym przypomnieniem, czym może się stać przyjaźń i jak niektórzy ludzie mają być częścią naszego życia.

Cinema Paradiso (1988)

Jedna z najpiękniejszych w historii, zapierająca dech w piersiach historia kina, jego zmiany i miłość ludzie odczuwają tego rodzaju sztukę. Wspaniale powiedziane, wracając i ucząc się tyle o filmach i sposobie ich wykonania.

Spotykamy chłopca, który dorastał w wiosce na Sycyllian, obecnie słynny reżyser, który wraca do domu po otrzymaniu smutnych wiadomości. Tutaj zaczynamy wracać do przeszłości Salvatore i razem z nim doświadczają wszystkich tych cudów dotyczących kina. Ale to nie tylko film o filmach. To porywająca historia chłopca, który chciał wydostać się z małego miasteczka i znaleźć swoje miejsce w wielkim świecie.

8 ½ (1963)

Fellini rzucił największy w tym czasie i stworzył jeden z najbardziej pamiętnych w historii. Marcelo Mastroianni, Claudia Cardinale i Sandra Milo opowiadają nam historię początków, sukcesu Felliniego, ale także przemyśleń na temat tych wydarzeń. I spotykamy kobiety z jego życia, te, które kochał i zostawiamy.

Ten film pokazuje wielki talent Felliniego i jest często wymieniony jako jeden z najbardziej wpływowych filmów w historii. Zyskał dwa Oscary i lekko przeniósł się z włoskiego neorealizmu w surrealizm. Znany jako awangardowy film, nauczy nas tak wiele o blokach reżysera, trudnościach, które napotykają podczas kręcenia, ale także przybliża nas do umysłu jednego z najbardziej utalentowanych reżyserów wszechczasów.

Suspiria (1977)

Kino włoskie to nie tylko neorealizm. Istnieje nie tylko komedia i dramat oraz dużo mówienia i wspominania. Dario Argento był najważniejszą nazwą gatunku horroru nie tylko we Włoszech, ale na całym świecie w latach siedemdziesiątych. Znany ze swoich krwawych i makabrycznych filmów, był zdecydowanie wzorem do naśladowania i wpływem wielu przyszłych reżyserów.

POWIĄZANY:

200 najlepszych cytatów horrorów i dialogów wszechczasów

Suspiria jest dziwna, napięta i niezwykle niesamowita. Amerykańska tancerka baletowa podróżuje do Niemiec i zapisuje się do szkoły baletowej, aby udoskonalić swoje umiejętności tańca. Na samym początku jej przybycia jest wiele dziwnych rzeczy. I tylko się pogarsza. Objawienie, które zamierza, będzie nas przetrwać i nastąpi o wiele więcej niespodzianek i koszmarnych sytuacji.

L'Avventura (1960)

Jeśli wybierzemy trzech lub czterech najbardziej znanych włoskich reżyserów, Antonioni na pewno znalazłby się na liście. Podobnie jak w przypadku Fellini i de Sica, możemy być prawie stu procent pewni, że czekaliśmy na film filmowy. L'Avventura jest jednym z tych smakołyków. Tajemniczy dramat z niespodzianką, historia miłosna, której nie powinno być.

Grupa bogatych przyjaciół spędza trochę czasu na wyspie śródziemnomorskiej, a kiedy zamierzają odejść, dowiadują się, że brakuje jednej z nich, Anna. Jej chłopak i najlepsza przyjaciółka próbują ją znaleźć, ale beznadziejnie. Robiąc to, zakochują się i wkrótce zapominają o Annie i jej zniknięciu.

La Ciociara (dwie kobiety, 1960)

Sophia Loren była wówczas słusznie najsłynniejszą włoską aktorką i nadal jest jednym z ich pierwszych skojarzeń z filmami w ogóle. Dwie kobiety to klasyk, silny dramat wojenny o matce i córce, która ucieka z Rzymu. Cesira jest sama z córką i obawia się ich bezpieczeństwa.

Przybywają do jej miasta urodzenia, chcąc opuścić ciche i proste życie. Ale Cesira jest piękną kobietą i wkrótce nie brakuje jej zalotników. Skutecznie odmawia ich i decyduje się na powrót do Rzymu, gdy sojusznicy awansują. Ale tym razem nie będzie w stanie uciec przed horrorami wojny.

La Stanza del Figlio (The Son's Room, 2001)

Złożony i bardzo trudny dramat, ten, który zajmuje się utratą dziecka, La Stanza del Figlio jest emocjonalnie niszczycielski, ale daje nam nadzieję na końcu. Jest to jeden z najbardziej znaczących filmów należących do współczesnej włoskiej kinematografii.

Kiedy jego syn umiera w wypadku nurkowym, odnoszący sukcesy psychoanalityk Giovanni nie może sobie wybaczyć. Oskarża wszystkich, w tym swoich pacjentów. Wszyscy bolą, jego żona i córka są na krawędzi, wszyscy są niespójni. Dopóki nie dowiedzą się o tajemnicy jego syna, który na zawsze zmieni ich życie. Może nawet dać im pokój.

Gomora (2008)

Chociaż nie jest tak artystycznie piękna, a może nawet nie tak interesująca, jak wielu tutaj, Gomora to film, który zajmuje się jednym z najbardziej obecnych włoskich tematów, mafii. Jest to opowiadane przez pięć opowieści, od pięciu różnych postaci, które opisują to, co dzieje się we współczesnym neapolitańskim tłumie.

Było wiele bardziej znanych filmów o mafii, ale cały angielski mówiono, a zatem Gomora jest doskonałym przykładem włoskiego filmu, w którym główni bohaterowie mówią o języku ojczystym i dają nam realistyczny wgląd w to, co mogą robić jako jedne z najbardziej Ogólnie wpływowe osoby.

Matrimonio All'italiana (małżeński styl włoski, 1964)

Mimo że na tej liście może być o wiele więcej filmów, skończymy z jednym z jednego z największych reżyserów i dwóch najgorętszych aktorów w tym czasie. De Sica, Loren i Mastroani były przepisem na tak wiele udanych włoskich filmów. A ten nie jest wyjątkiem.

Śledzimy grę w granie w brudne od obu głównych bohaterów. To jest historia miłości i nienawiści, tajemnic i szantażu. To komedia, ale także poważny pogląd na kobiety na samodzielne zatrzymanie mężczyzny. Z niezapomnianymi ról i typowymi dialogami, które nigdy się nie kończą, ten film jest obowiązkowy dla wszystkich, którzy lubili wspomniane wcześniej arcydzieła.