Przegląd „strefy najlepszych 104”

Historyczne znaczenie biegacza Ridleya Scotta jest niezaprzeczalne w dziedzinie dystopii science fiction, ponieważ wpłynęło to na samą tkankę opowieści opartych na ludzkim kontrach. interakcje maszynowe, a także a.I. Dyskusja ogólnie. Denis Villeneuve's Blade Runner 2049 również pozostawiło trwałe wrażenie, nasycając narrację piękną grafiką i opowieść skoncentrowaną na podstawowej tożsamości, straty i samotności. Strefa 414, debiut reżyserski Andrew Bairda, wyraźnie pożycza ze świata Blade Runner do tego stopnia, że ​​inspiracja staje się bezmyślną replikacją, a postacie pojawiają się jako zwykłe cienie uznanego oryginału. Strefa 414 ledwo utrzymuje się na powierzchni z często powtarzanymi kliszami, które ostatecznie docierają do apatycznego, przewidywalnego wykończenia.

Strefa 414 zaczyna się od przeglądu dystopijnego społeczeństwa wysoce zależnego od technologii, chociaż nie jest wystarczająco estetycznie, aby dodać do i tak rzadkiego budowania światowego. Spectator otrzymuje zerknięcie Veidt Corporation, stand-in dla Tyrell Corporation, oba odpowiedzialne za masową produkcję Androidów. Wprowadź Davida Carmichael (Guy Pearce) i były detektyw, który został prywatnym śledczym, który ma odległe, pozbawione emocji zachowanie, wykonując zabójstwo nieznanej damy. Carmichael szybko zdejmuje ją z wystrzałem do głowy, ignorując jej bolące krzyki, i odsuwa skórę głowy, aby wydobyć mechaniczny rdzeń, ujawniając, że jego cel był wraz z maszyną.

Oprócz pytań dotyczących relatywizmu etycznego i tego, co stanowi istotę ludzką, strefa 414 nie zanurza się głębiej w zawiłości swoich nici narracyjnych, zaniedbując dodanie swoich konkretnych elementów do całkowicie zapożyczonej opowieści. Carmichael jest kwestionowany przez przerażająco ekscentryczny Joseph Veidt (Jonathan Aris), który wydaje się mieszkać w cieniu swojego brata, Marlona Veidta (Travis Fimmel), który gra rolę genialnego wynalazcy, który urodziła syntetykę. Misją jest zlokalizowanie córki Marlona, ​​Melissy (Holly Demaine), w strefie 414, brudnej, murowanej metropolii zamieszkanej przez syntetykę i jedyne miejsce prawne, w którym ludzie i Androidy mogą się mieszać.

Carmichael jest również świadomy największego wynalazku Marlona, ​​Jane (Matilda Lutz), która jest uważana za odstaną ze względu na jej zdolność do doświadczania ludzkich emocji, a nie ich kopiowania. Wnętrza strefy 414 to dziwnie znany widok-panie w wielokolorowych perukach i ubraniach inspirowanych ruchem cyberpunkowym, neonowymi ulicami, które są wiecznie przemoczone w deszczu, a loftami z osobowością napełniane od czasu do.

Podczas gdy Carmichael nie jest tak skomplikowany jak Rick Deckard, jego działania po jego spotkaniu z Jane czują się jak niewyobowiązująca kopia kontaktów Deckarda z Rachaelem, pozbawionym emocjonalnego i etycznego konfliktu, który wzbogaca opowieści o Blade Runner Tales.

Zaskakujące jest to, że głównym tematem strefy 414 jest przemoc wobec kobiet, zarówno ludzka, jak i syntetyczna, która przejawia się poprzez swobodną nieostrożność i niepotrzebne sekwencje tortur i podporządkowania, które nie stanowią znaczącego celu. Potem jest Jane, która ma być emocjonalnym centrum obrazu, podobny do Marcusa w Detroit: Zostań człowiekiem - maszyna z wystarczającymi uczuciami, aby zastąpić jego programowanie i jasno ogień jak pożar lasu. Pomimo najlepszych wysiłków Lutza, obecność Jane wydaje się nienaturalna.

Z drugiej strony Pearce działa dobrze, jak detektyw detektywu Carmichael, mimo że jego obowiązki z przeszłości obejmują tę opowieść o poczuciu winy, morderstwach i konieczności życia z przeszłością. Strefa 414 podziela zbyt wiele podobieństw ze swoimi poprzednikami, aż do kompleksu Boga Marlona wynikającego z jego zdolności do tworzenia życia, istnienia nagich, syntetycznych ciał owiniętych plastikiem i systematycznymi torturami Androidów.